猶如冬季雪夜的遍野銀璘猶如仲夏傍晚的日照無盡，簡單、純粹、直接而充滿力量的意像，是瑞典國家品牌的基本要素，時尚產業在這個厚實的品牌根基上立穩之後，開始向不同領域取經。
1996 年， 瑞典廣告創意才子Mattias Magnusson與其團隊推出了 Acne Jeans， 開啟了將廣告產業的核心技術，直接使用於時尚品牌之上的跨界風潮，一直之間 主打名人效應的瑞典網球明星 Björn Borg fashion label 與 H&M所採取的國際設計大師跨界系列的媒體操作，成為時尚產業的主要商業策略。 這些策略與技術， 已經有許多專文分析解說，於此不再贅述。
本文要提出的是一個特別的觀察角度，我們借用馬克思主義哲學概念中「上層建築」（Superstructure）的概念，來分析瑞典時尚產業創新歷程的第三階段。
我們可以有一個簡單的上下層架構概念如下：
當下層建築發展到極致之時，就會跨進上層架構，尋求靈感、創新與突破的動力。
瑞典時尚產業第三階段的創新，除了採用廣告技術之外同時也向上層建築的藝術領域乞靈， 或者說許多時尚設計師，就以藝術家自我定位而其時尚作品，就是一件件 “ wearable art piece” ，可穿上身的藝術精品。
瑞典最有名的時尚藝術家之一就是 Bea Szenfeld。
藝術家的天命在顛覆，Bea 以有機手工、奇特異想來革簡約復古、穿著方式漸層繁複的瑞典時尚主流之命。
她嘗試以不同的材質，來挑戰人們心中那個對服裝既定的概念，男人的白色衣領，忽地轉成女人身上的迷人內衣，紙杯碟盤、咖啡濾紙、配上緞帶，就是一件 壓倒夜宴群芳的燦爛晚禮。於是我們知道，“playfulness”是 Bea 設計的核心，精確與細緻則是她陳述的語言。
Bea 說，服裝，是我們與自己以及他人對話最有效的溝通方法之一。
於是我們不自覺地，開始思考國王新衣的微言大義。
本文作者：cacao 可口雜誌發行人 Max Wang